Nie czekają do 2027 roku. W nowym studiu CAMERIMAGE już pracują filmowcy [ZDJĘCIA]

Częściowe udostępnienie studia pozwala wrócić do jednej z tradycji festiwalu: warsztatów, podczas których doświadczeni twórcy i młodzi filmowcy pracują wspólnie na planie. Uczestnicy poznają w praktyce, jak oświetlenie, ruch kamery i kompozycja kadru wpływają na filmową opowieść. Organizatorzy zapowiedzieli co najmniej dwa warsztaty z wykorzystaniem ściany LED. camerimage.pl

W programie znalazły się między innymi "Wirtualna produkcja i nowe technologie" Arthura Reinharta oraz "Wizualny język emocji" Anki Malatyńskiej. Pierwszy warsztat dotyczy pracy ze światłem i kamerą w otoczeniu ekranów LED oraz efektów wizualnych rejestrowanych bezpośrednio w kamerze. Drugi zakłada wspólne przygotowanie koncepcji i realizację zdjęć do krótkiego filmu, z naciskiem na budowanie emocji za pomocą obrazu.

Seminarium: pionerskie metody z wykorzystaniem AI

Jak w praktyce połączyć tradycyjny plan filmowy ze światem wygenerowanym przez sztuczną inteligencję? Temu poświęcone było wczorajsze seminarium w studiu filmowym ECFC, dotyczące pionierskich metod generatywnej i hybrydowej sztuki zdjęć filmowych. Spotkanie otworzyła projekcja "ISLAND" - krótkiego filmu łączącego realistyczne zdjęcia z udziałem aktorów, zrealizowane w hali zdjęciowej, z otoczeniem stworzonym przy użyciu AI. Następnie uczestnicy mogli prześledzić proces jego powstawania: od przygotowań i referencji wizualnych, przez oświetlenie i sprzęt wykorzystany na planie, po prompty, kolejne próby i gotowe ujęcia. Pokazano również nieudane podejścia oraz problemy produkcyjne i sposoby ich rozwiązania. Zestawienie materiału zarejestrowanego kamerą z efektem końcowym pozwoliło zobaczyć, gdzie spotykają się praca operatora, gra aktorska i możliwości algorytmów. Była to konkretna rozmowa o nowych narzędziach, ale też o współpracy ludzi, których decyzje nadają filmowi ostateczny kształt.

Warsztat i sala wypełniona po brzegi

Prawdziwym hitem okazał się warsztat "Nanlux/Nanlite: Oświetlenie filmu «Wartość sentymentalna» - okiem gaffera", podczas którego sala wypełniła się po brzegi. Doświadczony norweski szef oświetlenia Levi Gawrock Trøite przybliżył uczestnikom proces twórczy stojący za filmem, pokazując, jak artystyczne zamierzenia przekładają się na konkretne decyzje na planie. Fragmenty produkcji, materiały zza kulis i schematy ustawienia światła pozwoliły zajrzeć do warsztatu ekipy i zrozumieć, jak powstawały poszczególne ujęcia. Trøite pokazał, że realizacja ambitnej wizji wymaga zarówno odpowiedniego sprzętu, jak i starannego przygotowania, współpracy oraz umiejętności rozwiązywania problemów. Wypełniona sala była wymownym dowodem zainteresowania wiedzą przekazywaną przez praktyków kina.

Wnioski po pierwszych godzinach festiwalu...

Już na tym etapie festiwalu możemy powiedzieć: Toruń podąża za trendami i współtworzy rozmowę o przyszłości kina. To tutaj dyskutuje się o sztucznej inteligencji, uczy jej świadomego wykorzystania i buduje relację między człowiekiem a maszyną - tak, by technologia poszerzała możliwości twórców, a filmy zachowały swoją duszę, emocje i autorską wrażliwość. Te rozmowy mają już praktyczny wymiar: uczestnicy warsztatów poznają konkretne narzędzia, zaglądają za kulisy produkcji i uczą się od doświadczonych filmowców.

Choć nie zakończono jeszcze nawet pierwszego etapu budowy ECFC, odbywające się w studiu wydarzenia już potrafią wypełnić salę po brzegi. Zainteresowanie warsztatami pokazuje, jak potrzebna jest taka przestrzeń. O jej wartości decyduje jednak znacznie więcej niż liczba miejsc dla publiczności. To także możliwości technologiczne, zaplecze do pracy ze światłem i obrazem oraz warunki do sprawdzania nowych metod produkcji filmowej. Powstaje miejsce, w którym można spotkać twórców, poznać ich warsztat i zobaczyć, jak pomysł zamienia się w gotowy film.